变脸

剧情介绍

FBI探员西恩（约翰屈伏塔 饰）追捕恐怖杀手凯斯特（尼可拉斯凯吉 饰）长达8年之久，凯斯特曾杀害他的儿子，两人因此结下了不共戴天之仇。 当西恩终于有机会亲自逮捕他归案，凯斯特却因负伤过重而昏迷不醒。为了调查致命炸弹的放置地点，西恩自愿取下自己的脸皮，换上昏迷中凯斯特的脸，混入监狱与其匪党搭上线，以套出炸弹的放置地点。但是万万没想到，清醒后的凯斯特也换上了西恩的脸，摇身一变为FBI探员，使西恩的家庭与事业陷入了危机……一场正邪两方的激战于是点燃，讽刺的是，由于脸的变化，两人也仿佛陷入敌人的身心中，他们要如何挽回自己的“脸”呢？

演职员表

演员表

职员表

角色介绍

影视原声

影片制作

拍摄布景

影片绝大部分是实景拍摄，只有个别场景在派拉蒙的摄影棚拍摄。制作设计师尼尔·斯匹萨克组建了由绘图师、布景师、模型制作师和建筑工人组成的制作团队来搭建布景。片中迪特里希顶楼发生的枪战戏是在洛杉矶市区的一栋闲置建筑的第九和第十层拍摄的，五获奥斯卡提名的布景师加勒特·刘易斯负责设计出房中华丽的背景，为了打造激烈枪战的破坏效应，特效部门在房间的墙壁和家具上制造了5000多个子弹效果。

拍摄地点

曾为乔治空军基地的南加州国际机场为影片剧组提供了足够空间拍摄喷气机的追逐场景，封闭了10000英尺长的跑道。因为吴宇森不愿使用微缩模型和特效来拍摄，为了避免使用绿屏，使用了全尺寸的真实飞机。而阿彻和卡斯特的快艇追逐场景是在圣佩德罗的洛杉矶港拍摄的，由于它是世界最繁忙的港口之一，所以要完成大量特效和特技的拍摄工作非常复杂，影片外景制片在拍摄积极同港口管理机构、海岸警卫队、港口警方、消防部门和拖船公司取得联系。

影片花絮

肖恩·阿彻被囚禁的监狱是在Eagle Rock变电站拍摄的。

剧组的服装部门共制作了180双片中能用磁力固定的靴子，每双都重达13磅。

制片方曾希望吴宇森能取消掉片名中的斜线，但吴宇森坚持保留，他怕观众将影片误解为曲棍球电影（Face Off是曲棍球术语，意为开球）。

片尾的快艇追逐戏最初是为《终极标靶》设计的。在《勇闯夺命岛》中，尼古拉斯·凯奇曾说他开着一辆米色沃尔沃。在片中从监狱逃跑后，尼古拉斯·凯奇就偷了一辆米色沃尔沃。

片中的海上监狱名为“Erewhon”，正是反写的“nowhere”。监狱中的磁力靴出自《超级马力兄弟》。

片中卡斯特·特洛伊的姓名出自希腊神话。影片中的唱诗班是洛杉矶的一个非营利唱诗班。

片中出现了多处吴宇森标志性镜头，如卡斯特·特洛伊用的是双枪、沃尔什医生的眼镜中映出卡斯特·特洛伊、肖恩与卡斯特背靠背隔着障碍物对话和鸽子及教堂枪战等。

阿诺·施瓦辛格和西尔维斯特·史泰龙曾是影片主演的最初人选，后来吴宇森成为导演，他认为约翰·特拉沃塔和尼古拉斯·凯奇更合适。

据制片人巴里·奥斯本说，片中很多像船上的打斗和飞机冲出跑道的惊险场面最初曾打算用绿屏拍摄，但考虑到为故事的真实性服务，他们决定实拍。

最初尼古拉斯·凯奇拒绝扮演卡斯特·特洛伊，因为他对扮演坏人缺乏兴趣，后来他得知在影片的大部分时间里他在扮演一个英雄，很快便签约出演。

获奖记录

上映发行

影片评价

《变脸》：罂粟般的暴力芬芳　

由于事先知道《变脸》的情节诡异，也就没打算当成了不起的片子来看——警察与匪徒互换FACE，这种噱头，让人担心它的质地，担心它是会以辞害意的那种类型，并且，它被贴上好莱坞动作片的标签，这种片子，就像天天遭遇的高速公路，从《007系列》开始，我们都知道它会有一个什么样的走向了。

我发现自己错得厉害。尼古拉斯·凯奇与约翰·特拉沃尔塔，这两个本身就不容忽视的名字，悄无声息地教训了我。两个重量级演员支撑了各自的表演空间，我所体验到的，是曾经在《盗火线》中感受的那种惊醉，人物与角色命运交错，如同烈酒入喉，让人有一种丰厚后的恍惚。

一、这是一个司空见惯的开始

旋转木马上的男孩牺牲在毒枭的枪口下，约翰·特拉沃尔塔所饰演的尚·亚瑟的从此开始刻骨铭心的复仇。身为父亲与FBI的探员，他的痛苦与责任是双重的，在他的道路中，严谨、忧郁、求全——对人以及对己。他有一群同事、一个妻子和一个女儿，与之对应的身份，是一个严厉的上级、失职的丈夫与失败的父亲。他的爱有深刻的内核，却无法呈献一个光鲜的外在。

二、凯斯特洛伊

尼古拉斯·凯奇饰演的毒枭凯斯特洛伊，就像对这部影片的评论，有一个“黑暗，巧妙又狂暴”的灵魂。教堂里的白色圣歌飘然而起，安放完定时炸弹的他翩翩起舞，美妙如天使的女孩子着魔般地掉了书，他拾起来，交到她手上，

对她耳语。

这个在影片上半部分出现的场景，渲染地如此明亮、盛大和迷人，却又暗示着柔弱与阴影。

接下来的亵渎，是在神的面前进行的。这个魔王的心中没有信仰。如同白色地毯上落下的黑婴粟，这样的剧情，不仅关乎暴力，也是宗教的。

三、风生水起

亚瑟终于不辱使命地抓到了特洛伊，然而为了探知炸弹安放地点，不得已换上特洛伊的面孔去接近他的弟弟，当他在狱中以阶下囚的身份苦苦周旋，成为植物人的特洛伊却突然清醒，……他们再次相遇，身份已经天地倒置。

四、换脸

换脸的那场戏做得相当精彩。这部用高科技与过亿美国金元浇铸的影片，和表演者一样，是令人信服的。因为在这部影片里，他们都和这样一个倍受尊敬的名字联系在一起：吴宇森。这个被称为用“一群鸽子和一亿发子弹”征服好莱坞的JOHU要一个正直的探员换上苦苦追寻的仇人面孔，这是比仇恨本身更难以承担的切肤之痛，如同要一个善人直接堕入地狱。尼古拉斯·凯奇完美地经受了这种表演考验，迷乱、愤怒，无可奈何，而更巨大的，是一种苦涩。这种感觉，谁懂得，谁能述说？真相如同深不见底的海水，在他面前翻腾，每前进一步，都是深渊。这样的绝境，让人在他的际遇里揪成一团。

WOO，他的细节是精益求精的。镜头下的手术有一种冷酷的诗意，注视这些数字化的镜头，会让人有一种无法解释的恐惧，正如这样的整容，让人期待而又无法期待。你不能不对我们的自身包括科技都有一种不安。

五、记忆中一个意味深长的镜头

安静的仓库里，亚瑟与特洛伊手中握着枪，都要将对方置于死地，他们看不见彼此，而事实上，他们中间只隔了一面镜子。当他们被响声惊动，同时转身举枪，面对镜子时，表情都掠过一种波涛般的复杂。镜中的面孔，是自己的面孔，同时，又是敌人的面孔，生命以令人惊诧的方式错置，让人不及玩味。最终，砰然一枪。

这样的安排像是一口深井，所打捞出的东西令人心慌。当你换上一张别人的躯壳，当你用别人的身份代替你自己，无论是自觉或是不自觉，或许，都会有一些奇妙的心灵时刻。就尚·亚瑟而言，他美好，但并非完美无缺，而凯斯特洛伊，他的灵魂罪恶，但并非十恶不赦。当亚瑟被认为是特洛伊在狱中不得已自卫时，他的一些越界的行为，几乎是不自觉的，就将他带入他所憎恨的角色中去；而特洛伊进入亚瑟的躯壳，他的幽默感与家庭观念，甚至给周围注入了一些优美的药剂——如同他会为他的亲兄弟弯身系鞋带，他也会为琼艾伦准备烛光晚餐，教训女儿不怀好意的男友，在同事眼里，他也变得不可思议的和善可亲了。你会不自觉地猜想，如果这罪犯就此改邪归正，是否将比被仇恨折磨的亚瑟更符合人们的愿望。当然，这样的主旨不可能被成立，影片以发乎情止乎理的方式叙述，暴徒依然是暴徒，探员也依然是探员。恶性与善性一样，都是灵魂紧紧固守的堤坝。

六、接下来

特洛伊终于倒了下来，给予关键一击的，正是他曾经以父亲的身份传授给多米尼克·斯温的刀与刀法。他倒下的地点，与前面的场景呼应：教堂。这是一种循环，或者，用凡人的话说，是报应。神以一种因果的方式惩罚了他。

七、结束　

琼·艾伦扮演的妻子，等待着丈夫从手术中归来，渐渐，窗外出现了亚瑟的轮廓，吴宇森利用他著名的慢镜头将这个身影拍得拖曳流转，观众仿佛和她一同经过漫长的等待，特拉沃尔塔的脸终于定格，一个特写。

这张脸上的表情是耐人寻味的……有幸福，有痛惜，有尊严，有沧桑后的磨损。他终于做回了自己，几乎，我们也同时分享了他的这种幸福与痛惜。这个结局，意料之中，却仍然给你一种值得咀嚼的味道。

——两个男人的决战，激越、亲情、伤害、原宥、流畅的叙事与豪华的场面，驾驭起影像乱花渐欲迷人眼的节奏，正如当年的纽约时报所言，这是一部风格独特绝无冷场的片子，从旋转木马上的第一个镜头开始，这场在暴力中进行的审美，就以一种罂粟般的芬芳，进入了你的心灵。

《变脸》把“变脸”这个川剧里就有的俗套桥段玩出了花活。先是警察变成了恶匪，后是恶匪变成警察。相貌互换，身份也互换的两个人开始了某种意义上的“寻找我是谁”以及“找回身份”的旅程。这种哲学上的思辨，加之吴宇森的暴力美学，以及片尾那一段在“镜宫”中的具有符号学意味的动作戏，再加上尼古拉斯·凯奇和约翰·特拉沃尔塔两位大咖的演技学，以及吴宇森的暴力学白鸽学，使得整部电影让人看起来回味无穷。 （出自时光网）

约翰·特拉沃塔和尼古拉斯·凯奇这个神奇的组合，一个是昔日歌舞片中的舞王，一个曾是文艺片中的忧郁小生，结果殊途同归玩起动作片再度走红，而安排他们会面的就是吴宇森西征好莱坞的代表作电影《变脸》。《变脸》中除了吴宇森式的招牌动作戏外，最大的看点就是约翰·特拉沃尔塔和尼古拉斯·凯奇分别饰演了自己和对方，他们两个在同一部电影中过了正派和反派的瘾，而且还要同时是具有双重人格，变脸后约翰·特拉沃尔塔的阴鸷、尼古拉斯·凯奇的痛苦，让人记忆尤深。 （出自时光网）